精彩冬奥全景看台中央美术学院学生王若淼：“国家短道速滑队头盔图案设计，有我参与” 博物馆、美术馆展厅暗戳戳，展品却在反光？“锅”在馆方还是观众
精彩冬奥全景看台中央美术学院学生王若淼：“国家短道速滑队头盔图案设计，有我参与” 博物馆、美术馆展厅暗戳戳，展品却在反光？“锅”在馆方还是观众，
精彩冬奥全景看台中央美术学院学生王若淼：“国家短道速滑队头盔图案设计，有我参与”
本届冬奥会上，中国队戴的具有中国风的滑冰头盔在赛场上虎虎生风，分外吸睛。观看比赛的中央美术学院学生王若淼分外激动。因为，国家短道速滑队女队员头盔图案是由中央美术学院师生团队设计完成的，王若淼是团队成员之一。
王若淼是张家口人，父亲王春林是张家口市美术家协会理事。在父亲的熏陶下，他从小就对传统工艺美术设计很感兴趣。2020年7月，他考入中央美术学院设计学院。2021年7月，中央美术学院受邀参加北京冬奥会和冬残奥会国家短道速滑队头盔图案设计，建立了由学院教师和20名学生组成的跨学科、多专业的设计团队。
“在世界级体育赛事中，头盔不仅是一件防护装备，更承担了向世界展示国家形象的责任。”当时，王若淼正参加学校军训。白天，他在操场上顶着烈日军训，晚上，则在电脑前进行涂装纹样草图构思设计。
“头盔涂装设计，关键是要用简单的设计语言，让观众一眼就能看出中国特色，并留下深刻印象。”王若淼说。经过长时间的研究和思考，他决定采用中国神话传说中火神祝融的形象，并参考了中国戏曲脸谱制式，设计了“火神祝融”草图。头盔正面是祝融面容，背面是离火的卦象纹样，侧面是白色高温火焰，整体设计以传统中国红为主色，配以其他辅色，具有很强的视觉冲击力，寓意着持久、永恒、热烈、激情的光明。
最终，设计团队“火神祝融”“矫若游龙”“飞天梦境”“青花”四款设计被选中，并投入定制。其中，“矫若游龙”凸显了中国传统文化中具有包容精神、进取精神和独立精神的龙文化特色，寓意短道速滑队作为龙的传人在赛场上叱咤风云。“飞天梦境”以中国九重天的九重境界为素材，以此表达对短道速滑队取得非凡成绩的期望。“青花”以青花瓷作为配色的灵感，“风从虎，云从龙”，由传统虎形纹路与风形线条组成头盔样式，以此希望短道速滑队在赛场上龙腾虎跃、风驰电掣。
据介绍，中央美术学院还设计了北京冬奥会开幕式主席台空间，并与北京大学合作设计了北京冬奥会、冬残奥会专用字体。
（河北日报记者 贡宪云 通讯员 常 虹）
博物馆、美术馆展厅暗戳戳，展品却在反光？“锅”在馆方还是观众
转自：上观
“每次在博物馆、美术馆看完大展走出来，我都有种醍醐灌顶的感觉。后来发现不仅是来自艺术的震撼，也来自馆内昏暗的打光。”
市民刘露最近在社交媒体上看到有人吐槽文博场馆的打光问题，产生共鸣。动线昏暗、文字模糊、展品反光……随着文博热潮兴起，越来越多的观众对文博场馆的展厅环境和陈设有了更高要求，不少观众希望展厅光线更自然。
不过记者走访也发现，不同观众观展需求和感受不尽相同，考验文博场馆策展陈列的智慧。
刘露对不久前上海刚刚结束的一场热门画展印象深刻。展厅最后部分集中了此次展览最重要的多件作品，展厅陈列相当有仪式感：这些作品疏朗地环挂在展厅里，光线打在这几件作品上，展厅其余部分几近黑暗，“进门就差点绊倒了。”等到下午四点左右从展厅出来，“迎面的阳光快把我闪到了，头脑嗡嗡作响。”
因博物馆、美术馆展厅里昏暗光线带来的不适感不止室内外强烈对比。“本来展厅内光线就暗，文案与背景用色还非常接近，看场展览太‘费眼’了。”市民陈先生记得曾在一家大型美术馆观看展览，“背景墙是暗红色的，文字是粉红色的。”在和朋友交流时他被告知这样的颜色搭配不算“离谱”：“有的展览背景是浅棕，文字偏淡黄，加上昏黄的灯光，不凑近了几乎就看不见。”
而一些展品的反光问题直接影响观众欣赏。不久前一场大型画展上，市民黄煌在拿着手机拍摄一幅风景画时，惊讶地发现画面上空出现“三个太阳”，定睛一看原来是对着展品的灯。他搜索后发现，社交媒体上与他有相同状况的观众不少，一些晒出的照片中，反光甚至直接导致展品部分区域看不清楚。
文博场馆的光线为何普遍偏暗？据业内人士介绍，这样的光线首先是为保护文物和展品，特别是丝织品、书籍、字画等在强光照射下容易快速老化。此外，展厅与展品光线的对比更能突出重点，让展品更加清晰。如今一些展览光线设计也会配合主题来营造氛围。
“很多海外文博场馆会引入自然光线或者在展厅模拟自然光，对观众眼睛更友好。”刘露在法国卢浮宫、英国大英博物馆等地参观时，都有接近自然光的展陈空间，“这样似乎也并没有减少对展品的凸显。”
上海的文博场馆也越来越重视观众对光线的感受。上博东馆每个楼层都设有落地玻璃、平台或户外区域，部分展厅还引入自然光线。此前已试运行的中国古代雕塑馆在不妨碍文物安全的前提下适当调亮光线接近自然光，既符合这些展品原来的陈设环境，也能更清晰地体现文物材质。而浦东美术馆此前举办的“曾梵志：过往与此刻”，运用了相对自然的光线，部分展厅还有自然光引入，展品与户外风景相映。
“曾梵志：过往与此刻”的巨幅作品展出时引入了自然光。（简工博 摄）
“展览的光线需要平衡和满足各种不同的需求。”有业内人士介绍，针对研究和观赏，光线有细节差别；而同样的光线1.8米以上的观众和孩子感受也不尽相同，甚至肉眼观看和拿手机拍摄效果也不一样。不少观众走进文博场馆，还是习惯认为“凑得越近越好”，但对于一些体量巨大的展品，保持一定距离欣赏反而更合适。
正在浦东美术馆举办的“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”上，有多幅尺寸巨大的油画展出。记者在现场看到，《穿猎装的费利佩四世》画幅非常高大，近距离观赏不仅画面顶部视觉畸变，边缘还会出现反光，在距离画面三米左右处观赏便不会存在这样的问题。但仍有不少观众会凑近画面，甚至拿着手机越过隔离线仰拍，画中人物的面部几乎看不清。
能欣赏《阿兰胡埃斯岛园的特里同喷泉》全貌处，却被前方观众遮挡。（简工博 摄）
而《阿兰胡埃斯岛园的特里同喷泉》旁，展方设计了座椅，此处正好能欣赏整幅画的全貌。然而，画前簇拥着不少观众近距离观赏和拍照。“能看清整幅画的位置，视线被‘贴脸族’挡住了，拥在前面拍照又会出现光线问题，反手就在社交媒体上喊‘避雷’。”现场观众吴女士记得，还有一个画展上部分画作近距离拍照会出现“灯光变太阳”的问题，但退后几步就没有，“可大家还是喜欢挤到最前面。”
“策展方有自己的想法是好事，但也不能忽略观众的感受。”她希望策展人、展馆方在展览开放前能以观众的视角走一遍，“特别要考虑到目前观众比较多的情况再打磨下细节。”吴女士则建议，在新手观众普遍较多的情况下，可尝试在展馆地上标记“最佳观赏位”引导更多人感受整体效果，再近距离观赏笔触等细节。
栏目主编：施晨露?
